Adal Ramones, quien participa como actor en la película Martín al amanecer, fue uno de los invitados a la tertulia del FICG25. Adal Ramones, quien participa como actor en la película Martín al amanecer, fue uno de los invitados a la tertulia del FICG25.
UNA NOCHE ESPERADA: SEGUIR SIENDO
Uno de los eventos más esperados del FICG25 fue la presentación del documental Seguir siendo, de José Manuel Cravioto y Ernesto Contreras, que aborda los 20 años del reconocido grupo de rock mexicano Cafe Tacuba. La expectativa era más grande por que la banda tocaría en vivo en el recinto de la avenida 16 de Septiembre.
Los tacubos desfilaron por la alfombra roja del Teatro Diana en punto de las 20:45 horas; los fans les brindaron un excelente recibimiento. Acto seguido, ya en el escenario, el director del FICG, Jorge Sánchez, presentó a los co-directores del documental del grupo originario del Estado de México, José Manuel Cravioto y Ernesto Contreras; el primero dijo que era la mejor banda de México, y el segundo agradeció a todos que colaboraron con el documental.
El filme cuenta a grandes rasgos la historia del cuarteto, su esencia, desde aquel lejano 1989 hasta el 2009. Presenta la evolución de Café Tacuba, cómo viven, su estancia en Japón y toda la preparación de su producción discográfica titulada SIno.
Finalizando la cinta, se sube la pantalla, y aparecen Rubén Albarrán (voz), Meme (teclados), Joselo (guitarra) y Quique (bajo) e inicia la fiesta por la que todos esperaban. Durante hora y media tocaron sus mejores rolas, aproximadamente. La apoteosis llegó con La chica banda donde varios de los asistentes subieron al entramado y se pusieron a bailar con el vocalista. Ingrata dio por terminado el recital, sólo queda...Seguir siendo.
Con información de Paloma Rodríguez.
UNA ENAMORADA DE LEGADO DEL ABUELO: VERÓNICA ZÁRATE TOSCANO
La historiadora y nieta de Salvador Toscano nos habla sobre la trascendencia de la obra de su abuelo.
Una conversación con Verónica Zárate Toscano
De la obra de su abuelo, ¿qué es lo que más le sorprende?
VZT: Tiene muchas facetas, ver las cartas que él escribia a su mamá, donde le iba dando cuenta de los pasos, donde iba proyectando las escenas que iba filmando, esa es como un parte muy personal pero al mismo tiempo compartirla con el público ahora que no ha dado muchas pistas para la investigación, eso es sorprendente, como guiños, como leerlos. Ver las escenas que el filmó como algo cotidiano, en el cinito familiar, ver las escenas que el tomaba, y era conocerlo.
Ahora revisando los cartéles lo sigo conociendo y se sigue alimentando la memoria que yo tengo de él, todos los días cuando estoy trabjando o revisando los fondos que tenemos, me sorprende descubrir nuevas facetas de mi abuelo. El abuelo que también andaba viajando, haciendo carreteras, viajando por el país y aprovechaba para traer las películas y mostrarlas, seguir trabajando, y tener un corresponsal aquí (Guadalajara) para hubiera proyecciones en esta región o en el norte o en el sur.
Es una historia viva que se está alimentando todos los días, es una historia que tenemos que darle una faceta más amable, no es esa historia acartonada, que desafortunadamente nos enseñaron en la escuela, que yo como historiadora, también fui víctima pero hubo alguna maestra que me tocó esa fibra, y ahora sigo una historiadora que busco tratar de hacer la historia más amable.
Mi abuelo ha hecho, creo, una contribución sin ser historiador de formación, dejó un testimonio para la historia que podemos rescatar.
¿Con qué imagen se queda de las tantas que filmó su abuelo?
VZT: La forma en que caminaban los personajes en las películas, había un problema técnico de pasar de los 16 a los 24 (cuadros). Siempre yo veía de que caminaban de una manera interesante, pero ahora resulta que revisando cuadro por cuadro también me sorprende que hay una escena donde se atraviesa mi abuelo.
Hizo un cameo, el va pasando, hace algún tiempo uno de mis familiares lo descubrió, el sin querer está ahí en la película, y lamento que no hubiera más ese acercamiento hacia escenas familiares, pero sí hay algunos rollos de familia.
Así como el filmaba para las escenas cotidianas también filmaba las familiares. A veces, por algunos testimonios sabía que filmba en fiestas o con amigos, reuniones y demás. Me hubiera gustado que hubiera más escenas familiares.
La frase
"Las escenas (de mi abuelo) dejaron de ser nuestras, son escenas para la historia para México, y para Guadalajara es un orgullo".
HOMENAJE ESCRITO A SALVADOR TOSCANO. LA MEMORIA DEL CINE MEXICANO
Preservar y difundir la historia fílmica de México, es el objetivo del Tributo a Salvador Toscano en marco del Festival de Internacional de Cine en Guadalajara.
Marcela Suaréz, directora de Relaciones Institucionales del FICG25; Guillermo Vaidovits, maestro de la UdeG; Verónica Zárate Toscano, historiadora y nieta de Salvador Toscano; Dolores Heredia, actriz mexicana, y Pablo Ortiz Monasterio, fotógrafo y responsable de la investigación, fueron los personajes que presentaron el texto de Salvador Toscano. De izq. a der.
La presentación de libro Fragmentos. Narración cinematográfica compilada y arreglada por Salvador Toscano (1900-1930) fue el punto de partida para reflexionar sobre el trascendente aporte del ingeniero Salvador Toscano al cine mexicano, en su calidad de pionero; la Revolución Mexicana fue el escenario donde el cineasta oriundo de Guadalajara encontró la pasión por filmar. El texto es editado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), la Fundación Toscano y la Universidad de Guadalajara.
El escrito aborda la labor de Toscano para integrar miles de pies de película sobre los acontecimientos que se filmaron durante la Revolución Mexicana. Realizó una serie de documentales "de montaje", subgénero del que fue pionero no sólo en México sino a escala mundial.
Lo que dijeron de libro los presentadores
Dolores Heredia (actriz). "Propondría a quien corresponda poner este ejemplar como libro de texto en las primarias".
Verónica Zárate Toscano (historiadora y nieta de Salvador Toscano). "Hay mucho más por hacer, hay que mostrar más de esta historia".
Guillermo Vaidovits (investigador de la Udeg). "El libro resultó ser una sorpresa muy agradable".
Este pionero del cine mexicano filmó sus obras en medio de un país convulso, de una nación divida, dejó huella de uno los episodios fundamentales de México: La Revolución Mexicana. Su actores principales fueron desde Francisco I. Madero hasta Venustiano Carranza.
ES MÁS DÍFICIL SER ROCKSTAR QUE CINEASTA
Una conversación con José Manuel Cravioto y Ernesto Contreras, co-directores del documental Seguir siendo, de la banda mexicana Cafe Tacuba.
Los jóvenes cineastas mexicanos, José Manuel Cravioto y Ernesto Contreras establecieron cuál fue punto de vista para realizar el documental, sus referencias, lo que aprendieron en el camino.
Revisando los documentales mexicanos que se han hecho sobre música como El Tri, entre otros, que han sido fallidos muchos de ellos, ¿Cómo vieron está situación?
Ernesto Contreras: Queríamos que fuera una película con nuestra voz y con nuestro punto de vista. Conocemos alguno de los documentales, algunos nos gustan más que otros, pero también tengo que decir que vimos mucho documental británico sesentero. Pero más que para basarnos tomarlos como inspiración, referencia, para decir estaría increíble algo así. Eso, pero muy guiados por nuestra intuición y nuestro gusto por ciertas cosas en la película.
José Manuel Cravioto: Nos basamos más en documentales británicos y estadunidenses, pero desarrollamos rigor trabajando juntos en la edición de nuestras películas, tanto en Párpados azules como en las Los últimos héroes, entonces al llegar acá era ya con todo este rigor de saber cómo teníamos que atacar un documental, que es muy distinto a la ficción. Entonces es un tema muy interesante para nosotros porque el trabajo que se hizo en la mesa de edición ha sido mucho más demandante que el que pudo haber habido en el rodaje, en el set; creo que un documental, su reto está ahí, en la sala de edición.
¿Qué es más dificíl ser cineasta o rockstar?
ER: Yo creo que rockstar, porque el cineasta no tiene exposición mediática, y esta exposición abrumadora de la fama, de los fans, bueno algunos sí, pero creo es un parte complicada que justamente los Tacubos han sabido manejarlo muy bien, separar sus vidas de toda esa otra parte.
En algún trabajo futuro de ambos han pensado que haya música de Café Tacuba.
EC: Depende de los proyectos, no me gustaría decir en estos momentos sí, porque finalmente cada película tiene sus propias características y necesidaades pero si te puedo decir es que ahora conozco cuatro músicos espléndidos con los que sí me gustaría algún día poder trabajar o colaborar en una película con ellos.
JMC: Yo creo que sí, creo que escribiendo saldrán momentos en los que me gustaría, es más ya he escuchado algunos tracks de Café Tacuba que me gustaría tener en el alguna película, y como dice Ernesto, coincido son cuatro músicos que cada quien tiene una estilo distinto, entonces en algún momento coincidiremos, trabjaremos con alguno de ellos.
Sobre el aprendizaje de Cravioto y Contreras en este trabajo fílmico, coincidieron en la que la mejor parte fue la sensatez de Café Tacuba, saben los que quieren y cómo lo quieren.
LA CELEBRACIÓN SIGUIÓ DE ROJO
María Rojo continuó festejando su homenaje charlando con los medios de comunicación. Llegó sonriente, con gran ánimo de seguir disfrutando su día. Abordó los pormenores de sus dos facetas, la de actriz y la de política.
Manifestó su incesante lucha por el cine mexicano y por el gremio de actores. Uno de sus logros, siendo Presidenta de la Comisión de Cultura en el Senado de la República, el impulso la ley 226, que tiene como finalidad un estímulo fiscal para el cine.
La homenajeada reiteró la necesidad de contar con Escuela de Cine en el Distrito Federal, para lo cual ha tenido que buscar por año y medio a Marcelo Ebrard, Jefe de Gobierno de la capital del país. también comentó que es una buena época para hacer cine político, ya que antes la represión y la censura no lo permitían.
Entre anécdotas y citas, leídas por Susana Cato, de su libro María Rojo De Película finalizó la rueda de prensa.
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