FUNCIÓN "21 DE JUNIO"

MARADONA

Ficha técnica

Director: Emir Kusturica

Talento: Diego Armando Maradona y Emir Kusturica

Francia / España, 2008

Duración: 90 minutos

Sinopsis

La increíble historia de Diego Armando Maradona: héroe deportivo, Dios del fútbol, artista brillante, campeón del pueblo, ídolo caído y fuente de inspiración para millones de personas en todo el mundo. Desde Buenos Aires hasta Nápoles, incluyendo Cuba, Emir Kusturica traza la vida de este hombre extraordinario desde sus humildes inicios hasta su fama mundial, desde su espectacular ascenso hasta su trágica caída.

Más de Emir Kusturica:


http://www.biosstars-mx.com/e/Emir_Kusturica.html

FUNCIÓN "14 DE JUNIO"

EL PENALTI MÁS LARGO DEL MUNDO

Ficha técnica

Director: Roberto Santiago

Talento: Fernando Tejero, María Botto, Marta Larralde y Carlos Kaniowsky

España, 2005

Duración: 100 minutos

Sinopsis

Fernando es un guardameta frustrado, de un equipo de fútbol de Tercera Regional. En el último partido de liga se juegan el ascenso y debe sustituir al portero titular tras pitar un penalti en contra. Cuando se disponen a lanzarlo unos hinchas invaden el campo y el partido se suspende. Se reanudará dentro de una semana, tiempo en el cual Fernando se debe preparar para pararlo. Si la para su equipo ascenderá a la Segunda Regional por primera vez en la historia.

Más de Roberto Santiago:

http://www.imdb.es/name/nm0763634/

FUNCIÓN "7 DE JUNIO"

FUGA A LA VICTORIA

Ficha técnica

Director: John Huston

Talento: Sylvester Stallone, Michael Caine, Max Von Sydow y Pelé

EUA, 1981

Duración: 110 minutos

Sinopsis

Segunda Guerra Mundial, año 1943. Un oficial alemán visita el campo de concentración de Gensdorff. Un grupo de prisioneros se encuentra jugando al fútbol, y al oficial, que fue jugador antes de la guerra, se le ocurre organizar un encuentro entre una selección alemana y los prisioneros. Los aliados en un principio se niegan, pero comprenden que puede ser una ocasión única para evadirse... por lo que terminan por aceptar el reto.

Más de John Huston

CICLO DE CINE "EL FÚTBOL EN EL CINE"

El Cine en el Rojo en junio presenta Fútbol y Cine

LU 7 "Fuga a la victoria"
LU 14 "El penalti más largo del mundo"
LU 21 "Maradona"

FUNCIÓN "31 DE MAYO" CORTOS TAPATÍOS

Con gusto les compartimos que hemos recibido un importante número de cortometrajes para esta segunda muestra. Con entusiasmo los hemos organizado para compartirlos con ustedes. Recibimos casi 40 trabajos audiovisuales.

Contamos con el patrocinio de "Brand Home" quienes regalaron un curso totalmente gratuito a elección al cortometraje mejor calificado. El público votó como mejor corto a Bici para dos

Se entregaron también algunos souvenirs "Rojo Café" para otros cortometrajes con menciones especiales, como lo fueron Tu sonrisa y Un día más.

FUNCIÓN "24 DE MAYO"

SALAAM BOMBAY

Ficha técnica

Directora: Mira Nair

Talento: Shafiq Syed, Hansa Vithal, Chanda Sharma,Anita Kanwar, Nana Patekar y Raghuvir Yadav

India / Reino Unido / Francia, 1998

Duración: 113 minutos


Sinopsis

La historia del Krishna, del Manju, del Chillum y de los otros niños en las calles de Bombay. Pueden conseguir a veces un té del sellng del trabajo temporal, pero sobre todo tienen que pedir dinero y mantener apartado de la policía.

FUNCIÓN "17 DE MAYO"

KAMASUTRA

Ficha técnica

Directora: Mira Nair

Talento: Indira Varma, Sarita Choudhury, Naveen Andrews y Ramon Tikaram

India, 1996

Duración:115 minutos

Sinopsis

India, siglo XVI. La víspera de la boda de la princesa Tara con el gran Rey Raj Singh, Maya, una sirvienta que ha sufrido largamente por culpa de la impulsiva Tara, y que ha sido criada junto a ella, descubre la forma de realizar su venganza. Maya se cuela en la alcoba del Rey y utiliza sus seductoras artes para tentarle. Hipnotizado, Raj Singh se deja atrapar por la irresistible sensualidad de Maya. Pero, cuando la traición de Maya es descubierta, es desterrada para siempre del palacio. Tara luce finas sedas y joyas y aprende las reglas del Kama Sutra, el libro hindú del amor, gracias a la afamada maestra Rosa Devi. Más tarde, cuando Tara y Raj Singh consuman su matrimonio, él solo puede pensar en Maya. Vagabundeando por el reino de Raj Singh, Maya atrae la atención de Jai, el escultor de la Corte. Cuando él la ayuda para encontrar un lugar donde vivir, Jai, sin darse cuenta, reúne a Maya con Rosa Devi, quién finalmente le confía también a ella las antiguas enseñanzas del Kama Sutra. Inspirado por la belleza y personalidad de Maya, Jai comienza a esculpir su figura en piedra, logrando lo que será su obra maestra del erotismo: La Mujer del Loto.

Cuando Raj Singh ve la escultura inacabada, inmediatamente reconoce a Maya y decide encontrarla otra vez. Así, Maya se convierte en la cortesana más adorada por el Rey, obteniendo la posición más privilegiada de su harén. Es la única que amenaza la seguridad de la reina Tara. Finalmente, Maya consigue la igualdad con Tara que siempre ha deseado y eso da lugar a una especie de juego de ajedrez emocional y sexual, donde los cuatro jugadores, Maya, Tara, Jai y Raj Singh, luchan unos contra otros en busca del amor, en una batalla en la que no hay ni reglas ni orden.

FUNCIÓN "10 DE MAYO" DÍA DE LAS MADRES

SACRIFICIO DE UNA MADRE

Ficha técnica

Director: Solveig Anspach

Talento: Karin Viard, Laurent Lucas, Claire Wathion y Julien Cotterau

Francia, 1999

Duración: 110 minutos

Sinopsis

Emma esta a pocos meses de dar a luz cuando le diagnostican cáncer de mama y el médico le sugiere que aborte para poder empezar con el tratamiento contra del cáncer. Su compañero Simón le pide que consulte a otro médico y éste le advierte que no puede llevar a cabo el tratamiento sin que interrumpa su embarazo. Emma no pierde la esperanza y ahora no sólo tiene que luchar por ella, sino por el hijo que tendrá.
Más de Solveig Anspach:

FUNCIÓN "3 DE MAYO"

LA CEREMONIA

Ficha técnica

Directora: Mira Nair

Talento: Shefali Shetty, Tilotama Shome, Lillete Dubey, Vijay Raaz y Naseeruddin Shah

India / EUA/ Francia / Italia, 2001

Duración: 109 minutos

Sinopsis

En Delhi, la India, una familia de origen punjabí se prepara para una boda a la que llegan parientes y amigos de todo el mundo. "La boda del Monzón" cuenta cinco historias interconectadas que exploran distintos aspectos del amor y cruzan las fronteras geográficas, sociales y morales. Durante los días que dura la boda acabarán apareciendo las esperanzas, los temores y los secretos más escondidos de la familia, entre ellos una historia de abuso sexual.

Más de Mira Nair

CICLO DE CINE "NAIR"

El Cine en el Rojo en mayo presenta Mira Nair

LU 3 "La ceremonia"
LU 17"KamaSutra"

LU 24 "Mississippi Masala"

FUNCIÓN "26 DE ABRIL"

ESTACIÓN CENTRAL

Ficha técnica

Director: Walter Salles

Talento: Fernanda Montenegro, Marília Pêra, Vinícius de Oliveira, Soia Lira y Othon Bastos
Brasil / Francia, 1998

Duración: 115 minutos

Sinopsis

Dora, una mujer madura que vive de las pequeñas estafas que realiza fingiendo escribir cartas de encargo, se ve obligada a hacerse cargo de un niño, cuya madre muere atropellada en la misma puerta de la estación Central de Río de Janeiro. Tras una intentona fallida de deshacerse del pequeño, Dora será la encargada de acompañarle por todo Brasil al encuentro de su padre. Las experiencias que acumulan a lo largo de días y kilómetros de penurias les unirán en una relación de afecto muy particular.

FUNCIÓN "19 DE ABRIL"

DETRÁS DEL SOL

Ficha técnica

Director: Walter Salles

Talento: José Dumont, Rodrigo Santoro, Rita Assemany y Luis Carlos Vasconcelos

Brasil, 2001

Duración: 90 minutos

Sinopsis

En una región del Brasil de 1910, dos familias campesinas llevan
décadas matándose mutuamente por un asunto de tierras. Muy pronto le
tocará al joven Tonio Breves morir a manos de un Ferreira, pero la
llegada al lugar de un circo despertará en él la esperanza de huir de
su destino.

FUNCIÓN "12 DE ABRIL"

DIARIOS DE MOTOCICLETA

Ficha técnica

Director: Walter Salles

Talento: Gael García Bernal y Rodrigo de la Serna

Argentina / Chile / Perú /Francia, 2004

Duración: 126 minutos

Sinopsis

Relata la odisea por Latinoamérica llevada a cabo por el posteriormente conocido revolucionario Ernesto "Che" Guevara y su amigo el Dr. Alberto Granado en 1952, cuando Guevara era un joven estudiante de medicina de 23 años. Ambos embarcaron en un viaje de 9 meses recorriendo América del Sur en una destartalada moto Norton de 500 cc, a la que apodaban "La poderosa". En su ruta fueron a la provincia argentina de Córdoba, Buenos Aires, la Patagonia, la ciudad chilena de Valparaíso, el desierto de Atacama, Machu Picchu y la colonia San Pablo, el leprosario más importante de Latinoamérica. "The Motorcycle Diaries" (Diarios de motocicleta), basado en los diarios y en un libro de los propios "Che" Guevara y Alberto Granado, no es la historia de la radicalización de un revolucionario, es la crónica de un joven que abandona su hogar y experimenta y despierta al mundo de su alrededor.

FUNCIÓN "5 DE ABRIL"

TIERRA EXTRANJERA

Ficha técnica

Director (es): Walter Salles Jr. y Daniela Thomas

Talento: Fernanda Torres, Fernando Alves Pinto, Lluis Mello, Alexandre Borges, Laura Cardoso, João Lagarto y Tcheky Karyo

Brasil, 1995

Duración: 100 minutos

Sinopsis

Después de la muerte de su madre, la vida de Paco se desmorona al igual que sus sueños de ser actor. Obligado por ésta situación y por la severa crisis económica que enfrenta Brasil que por primera vez en quinientos años orilla a los brasileños a abandonar su país, acepta la propuesta de un anticuario de llevar un violín a Portugal. Todo ello, sin imaginar que el lugar a donde se dirige, es quizás, el sitio ideal para perder a alguien o para perderse a si mismo.
Más de Walter Salles

CICLO DE CINE "SALLES"

El Cine en el Rojo en abril presenta Walter Salles

LU 5 "Tierra extranjera"
LU 12 "Diarios de motocicleta"
LU 19 "Detrás del sol"

FUNCIÓN "29 DE MARZO"

LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO

Ficha técnica

Director: Martin Scorsese

Talento: Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hershey, Harry Dean Stanton y David Bowie

Estados Unidos, 1988

Duración: 164 minutos

Sinopsis

Jesús, un carpintero de Nazaret, vive atormentado por su sentimiento de culpa ante las tentaciones aunque él recibe constantemente la llamada de Dios. Y decide averiguar qué es lo que quiere Dios de él. Pero cuando está a punto de completar su misión, la tentación le acecha de nuevo, una visión de su vida junto a María Magdalena hace que dude del sacrificio que Dios le ha impuesto para salvar al resto de los hombres. Esta película no está basada en los evangelios. Está basada en la novela de Nikos Kazantzakis, La Última Tentación de Cristo.

Más de La última tentación de Cristo

http://www.filmaffinity.com/es/film335830.html

Más de Martin Scorsese

FUNCIÓN "22 DE MARZO"

25 AÑOS DE HISTORIAS ANIMADAS VOL.2

Conaculta / Imcine / Cinema Films

Segunda entrega de Cortometrajes Mexicanos de Animación. La animación mexicana que ha rebasado fronteras obteniendo galardones como la Palma de Oro, hasta en el Festival de Cannes, René Castillo (“Sin Sostén”), Jorge Ramírez Suárez, (“Pronto Saldemos del Problema”), Dominique Jonard (“¡Santo Golpe!”) y Hombre Zoo (“Berlitad”), entre otros.

Still del corto Sin sostén (1988, México)



LA ÚLTIMA NOCHE DEL FICG25


En la clausura de la edición 25 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, solamente se corroboró el gran regreso de la directora María Novaro, con la cinta Las buenas hierbas se convirtió en la más galardonada de la gala de cierre del certamen.

Aunque Novaro no ganó el premio a Mejor Director, ni Mejor Película, sí obtuvo el Premio del Público, y eso la hizo merecedora a que la película fuera exhibida al terminar la entrega de premios en el Auditorio Telmex.

Varios de los galardonados en la Sección de Largometraje Mexicano:
  • Damián Alcázar, Mejor Actor por De la infancia
  • Carlos Carrera, Mejor Director por De la infancia
  • Perpetuum Mobile, Mejor Película de Nicolás Pereda
  • Úrsula Pruneda, Mejor Actriz por Las buenas hierbas
  • Rubén Imaz, Mejor Ópera Prima por Cefalópodo
El FIC25 llegó a su fin, con la dimisión del director Jorge Sánchez, y esperando que siga creciendo para bien de los amantes del séptimo arte.

MONOS FAMOSOS DEL CINE


Todos los días dibuja a personajes que le caen mal, es lo que comentó el caricaturista José Hernández en el colofón al inaugurar la exposición denominada "Pantalla de Cartón". El Cineforo de la UdeG sirvió de escenario para el corte de listón, estuvieron en el mismo Ernesto Rodríguez, director del cine universitario; Armando Casas, director de Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, y el autor de la obra, Hernández, el apelativo como es conocido en el ámbito periodismo.


La muestra se compone de casi 60 trabajos donde observamos a grandes personalidades del cine mundial como del mexicano. Entre ellas, se encuentran: Tim Burton, Emir Kusturica, Martin Scorsese, Ingmar Bergman, Luis Buñuel, Joaquín Pardavé, Pedro Infante, Ismael Rodríguez, Katy Jurado y más.


José Hernández inicia su periplo laboral en La Jornada en 1984, como caricaturista político. Ha colaborado en El Chahuistle, Proceso y Milenio. Actualmente co-dirige el semanario El Chamuco.
Algunos de los dibujos de la exposición de Hernández.





POSTALES DEL HOMENAJE A PARDAVÉ


La Rambla Cataluña recibe a los paseantes que tienen un buen pretexto para detenerse: Observar algunas de las imágenes de la vida y obra del gran actor Joaquín Pardavé. En esta edición 25 del FICG, se le rinde un merecido homenaje.

HOMENAJE POR PARTIDA TRIPLE




Los directores del Centro de Capacitación Cinematográfica, de la Filmoteca de la UNAM, y de los Estudios Churubusco al recibir su Mayahuel. De izq. a der.
Fue una película de tres historias, de tres sensaciones, de tres momentos, y una motivación: homenajear a tres importantes instituciones mexicanas que han impulsado al cine mexicano desde la academia, la promoción y difusión, y la producción.
En el Paraninfo de la UdeG, Jorge Sánchez, director del Festival de Cine en Guadalajara, entregó el Mayahuel de Plata a Guadalupe Ferrer, directora de la Filmoteca de la UNAM; José Luis García Agraz, director de Estudios Churubusco, y a Henner Hoffman, director del Centro de Capacitación Cinematográfica.
Cada uno los homenajeados abordó diferentes temáticas que conciernen al cine mexicano. Ferrer habló de la conservación del acervo fílmico del país; García Agraz comentó acerca de la cantidad de películas que los Estudios Churubusco han producido, y Hoffman habló de la cantidad de ceceros que hay en el mundo cinematográfico de México.
Dato curioso
¡Goya, Goya, cachún, cachún, ra-ra...Universidad, se escuchó ayer en el recinto de la UdeG. Lo anterior por parte de los asistentes al homenaje, muchos de ellos egresados del Centro de Capacitación Cinematográfica y del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos.
La Sonora Dinamita le puso sabor a la noche del Cine Mexicano.

Lo que dijeron los invitados sobre las fiestas del FICG


"Las fiestas del festival siempre han venido a más, empezaron en las casitas, en los restaurancitos, y terminan en la casa de uno. Y ahora han venido madurando" Raúl Ramón, cineasta tapatío.

"Bien, a todo dar, esta es de las más esperadas año con año" Rodolfo Guzmán, realizador de Guadalajara.

"Las fiestas muy bien, yo me la paso muy a gusto. Bastante desestresante después de un día de cinco películas" Silvestre López Portillo, conductor de Proyecto 40.

"Lo mejor, siempre vamos mejorando. Pasito a pasito, las cosas van saliendo mejor cada vez" Jorge Sánchez, director del FICG.




DE FIESTA EN EL FICG25

La Fiesta del Cine Mexicano dentro del marco de la edición 25 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara resultó muy concurrida.





Todos convivieron en la pachanga del FICG25. La cita era a las 23:30 horas, pero a las 11 de la noche ya había una gran cantidad de personas en la Calle 2, sitio de la reunión jubilosa. Y estaban todos: directivos y staff del FICG25, actores, directores, invitados especiales, entre otros.

El arranque de la tertulia la dieron un grupo de bailarines que a ritmo de la música de los años 40 y 50 realizaron un espectáculo en homenaje al extraordinario actor de la Época de Oro del Cine Mexicano: Joaquín Pardavé.

El espectáculo siguió con el grupo que amenizó la velada, la Sonora Dinamita, que ni tarda ni perezosa, desde el primer momento logró cautivar e invitar a la gente a que moviera los pies bajo su extenso repertorio guapachoso.

Estuvieron disfrutando el momento Carlos Carrera, Fernando Sariñana, Pedro Armendáriz, María Novaro, Humberto Busto, Ernesto Contreras, Joselo Rangel, Adal Ramones, y muchos más.

Eran las 2 de la mañana y todos seguían ahí.

La pista de baile no paraba de recibir a los animosos asistentes a la fiesta del FICG25.


Adal Ramones, quien participa como actor en la película Martín al amanecer, fue uno de los invitados a la tertulia del FICG25.

UNA NOCHE ESPERADA: SEGUIR SIENDO

Uno de los eventos más esperados del FICG25 fue la presentación del documental Seguir siendo, de José Manuel Cravioto y Ernesto Contreras, que aborda los 20 años del reconocido grupo de rock mexicano Cafe Tacuba. La expectativa era más grande por que la banda tocaría en vivo en el recinto de la avenida 16 de Septiembre.
Los tacubos desfilaron por la alfombra roja del Teatro Diana en punto de las 20:45 horas; los fans les brindaron un excelente recibimiento. Acto seguido, ya en el escenario, el director del FICG, Jorge Sánchez, presentó a los co-directores del documental del grupo originario del Estado de México, José Manuel Cravioto y Ernesto Contreras; el primero dijo que era la mejor banda de México, y el segundo agradeció a todos que colaboraron con el documental.
El filme cuenta a grandes rasgos la historia del cuarteto, su esencia, desde aquel lejano 1989 hasta el 2009. Presenta la evolución de Café Tacuba, cómo viven, su estancia en Japón y toda la preparación de su producción discográfica titulada SIno.
Finalizando la cinta, se sube la pantalla, y aparecen Rubén Albarrán (voz), Meme (teclados), Joselo (guitarra) y Quique (bajo) e inicia la fiesta por la que todos esperaban. Durante hora y media tocaron sus mejores rolas, aproximadamente. La apoteosis llegó con La chica banda donde varios de los asistentes subieron al entramado y se pusieron a bailar con el vocalista. Ingrata dio por terminado el recital, sólo queda...Seguir siendo.
Con información de Paloma Rodríguez.

UNA ENAMORADA DE LEGADO DEL ABUELO: VERÓNICA ZÁRATE TOSCANO

La historiadora y nieta de Salvador Toscano nos habla sobre la trascendencia de la obra de su abuelo.

Una conversación con Verónica Zárate Toscano

De la obra de su abuelo, ¿qué es lo que más le sorprende?

VZT: Tiene muchas facetas, ver las cartas que él escribia a su mamá, donde le iba dando cuenta de los pasos, donde iba proyectando las escenas que iba filmando, esa es como un parte muy personal pero al mismo tiempo compartirla con el público ahora que no ha dado muchas pistas para la investigación, eso es sorprendente, como guiños, como leerlos. Ver las escenas que el filmó como algo cotidiano, en el cinito familiar, ver las escenas que el tomaba, y era conocerlo.

Ahora revisando los cartéles lo sigo conociendo y se sigue alimentando la memoria que yo tengo de él, todos los días cuando estoy trabjando o revisando los fondos que tenemos, me sorprende descubrir nuevas facetas de mi abuelo. El abuelo que también andaba viajando, haciendo carreteras, viajando por el país y aprovechaba para traer las películas y mostrarlas, seguir trabajando, y tener un corresponsal aquí (Guadalajara) para hubiera proyecciones en esta región o en el norte o en el sur.

Es una historia viva que se está alimentando todos los días, es una historia que tenemos que darle una faceta más amable, no es esa historia acartonada, que desafortunadamente nos enseñaron en la escuela, que yo como historiadora, también fui víctima pero hubo alguna maestra que me tocó esa fibra, y ahora sigo una historiadora que busco tratar de hacer la historia más amable.

Mi abuelo ha hecho, creo, una contribución sin ser historiador de formación, dejó un testimonio para la historia que podemos rescatar.

¿Con qué imagen se queda de las tantas que filmó su abuelo?

VZT: La forma en que caminaban los personajes en las películas, había un problema técnico de pasar de los 16 a los 24 (cuadros). Siempre yo veía de que caminaban de una manera interesante, pero ahora resulta que revisando cuadro por cuadro también me sorprende que hay una escena donde se atraviesa mi abuelo.

Hizo un cameo, el va pasando, hace algún tiempo uno de mis familiares lo descubrió, el sin querer está ahí en la película, y lamento que no hubiera más ese acercamiento hacia escenas familiares, pero sí hay algunos rollos de familia.

Así como el filmaba para las escenas cotidianas también filmaba las familiares. A veces, por algunos testimonios sabía que filmba en fiestas o con amigos, reuniones y demás. Me hubiera gustado que hubiera más escenas familiares.

La frase

"Las escenas (de mi abuelo) dejaron de ser nuestras, son escenas para la historia para México, y para Guadalajara es un orgullo".


HOMENAJE ESCRITO A SALVADOR TOSCANO. LA MEMORIA DEL CINE MEXICANO

Preservar y difundir la historia fílmica de México, es el objetivo del Tributo a Salvador Toscano en marco del Festival de Internacional de Cine en Guadalajara.

Marcela Suaréz, directora de Relaciones Institucionales del FICG25; Guillermo Vaidovits, maestro de la UdeG; Verónica Zárate Toscano, historiadora y nieta de Salvador Toscano; Dolores Heredia, actriz mexicana, y Pablo Ortiz Monasterio, fotógrafo y responsable de la investigación, fueron los personajes que presentaron el texto de Salvador Toscano. De izq. a der.

La presentación de libro Fragmentos. Narración cinematográfica compilada y arreglada por Salvador Toscano (1900-1930) fue el punto de partida para reflexionar sobre el trascendente aporte del ingeniero Salvador Toscano al cine mexicano, en su calidad de pionero; la Revolución Mexicana fue el escenario donde el cineasta oriundo de Guadalajara encontró la pasión por filmar. El texto es editado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), la Fundación Toscano y la Universidad de Guadalajara.

El escrito aborda la labor de Toscano para integrar miles de pies de película sobre los acontecimientos que se filmaron durante la Revolución Mexicana. Realizó una serie de documentales "de montaje", subgénero del que fue pionero no sólo en México sino a escala mundial.

Lo que dijeron de libro los presentadores

Dolores Heredia (actriz). "Propondría a quien corresponda poner este ejemplar como libro de texto en las primarias".

Verónica Zárate Toscano (historiadora y nieta de Salvador Toscano). "Hay mucho más por hacer, hay que mostrar más de esta historia".

Guillermo Vaidovits (investigador de la Udeg). "El libro resultó ser una sorpresa muy agradable".

Este pionero del cine mexicano filmó sus obras en medio de un país convulso, de una nación divida, dejó huella de uno los episodios fundamentales de México: La Revolución Mexicana. Su actores principales fueron desde Francisco I. Madero hasta Venustiano Carranza.

El título de unos de los libros que homenajean al pionero del cine mexicano Salvador Toscano.

ES MÁS DÍFICIL SER ROCKSTAR QUE CINEASTA

Una conversación con José Manuel Cravioto y Ernesto Contreras, co-directores del documental Seguir siendo, de la banda mexicana Cafe Tacuba.
Los jóvenes cineastas mexicanos, José Manuel Cravioto y Ernesto Contreras establecieron cuál fue punto de vista para realizar el documental, sus referencias, lo que aprendieron en el camino.
Revisando los documentales mexicanos que se han hecho sobre música como El Tri, entre otros, que han sido fallidos muchos de ellos, ¿Cómo vieron está situación?
Ernesto Contreras: Queríamos que fuera una película con nuestra voz y con nuestro punto de vista. Conocemos alguno de los documentales, algunos nos gustan más que otros, pero también tengo que decir que vimos mucho documental británico sesentero. Pero más que para basarnos tomarlos como inspiración, referencia, para decir estaría increíble algo así. Eso, pero muy guiados por nuestra intuición y nuestro gusto por ciertas cosas en la película.
José Manuel Cravioto: Nos basamos más en documentales británicos y estadunidenses, pero desarrollamos rigor trabajando juntos en la edición de nuestras películas, tanto en Párpados azules como en las Los últimos héroes, entonces al llegar acá era ya con todo este rigor de saber cómo teníamos que atacar un documental, que es muy distinto a la ficción. Entonces es un tema muy interesante para nosotros porque el trabajo que se hizo en la mesa de edición ha sido mucho más demandante que el que pudo haber habido en el rodaje, en el set; creo que un documental, su reto está ahí, en la sala de edición.
¿Qué es más dificíl ser cineasta o rockstar?
ER: Yo creo que rockstar, porque el cineasta no tiene exposición mediática, y esta exposición abrumadora de la fama, de los fans, bueno algunos sí, pero creo es un parte complicada que justamente los Tacubos han sabido manejarlo muy bien, separar sus vidas de toda esa otra parte.
En algún trabajo futuro de ambos han pensado que haya música de Café Tacuba.
EC: Depende de los proyectos, no me gustaría decir en estos momentos sí, porque finalmente cada película tiene sus propias características y necesidaades pero si te puedo decir es que ahora conozco cuatro músicos espléndidos con los que sí me gustaría algún día poder trabajar o colaborar en una película con ellos.
JMC: Yo creo que sí, creo que escribiendo saldrán momentos en los que me gustaría, es más ya he escuchado algunos tracks de Café Tacuba que me gustaría tener en el alguna película, y como dice Ernesto, coincido son cuatro músicos que cada quien tiene una estilo distinto, entonces en algún momento coincidiremos, trabjaremos con alguno de ellos.
Sobre el aprendizaje de Cravioto y Contreras en este trabajo fílmico, coincidieron en la que la mejor parte fue la sensatez de Café Tacuba, saben los que quieren y cómo lo quieren.

LA CELEBRACIÓN SIGUIÓ DE ROJO


María Rojo continuó festejando su homenaje charlando con los medios de comunicación. Llegó sonriente, con gran ánimo de seguir disfrutando su día. Abordó los pormenores de sus dos facetas, la de actriz y la de política.
Manifestó su incesante lucha por el cine mexicano y por el gremio de actores. Uno de sus logros, siendo Presidenta de la Comisión de Cultura en el Senado de la República, el impulso la ley 226, que tiene como finalidad un estímulo fiscal para el cine.
La homenajeada reiteró la necesidad de contar con Escuela de Cine en el Distrito Federal, para lo cual ha tenido que buscar por año y medio a Marcelo Ebrard, Jefe de Gobierno de la capital del país. también comentó que es una buena época para hacer cine político, ya que antes la represión y la censura no lo permitían.
Entre anécdotas y citas, leídas por Susana Cato, de su libro María Rojo De Película finalizó la rueda de prensa.
Acompañada de su amiga y autora del libro María Rojo De Película, Susana Cato, en la plática mediática.

EL DÍA MÁS ROJO DEL FICG. MARÍA DE MI CORAZÓN


Un Mayahuel de Plata, un libro y el reconocimiento de amigos, familiares e invitados fue lo que recibió la primera actriz María Rojo en el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara. La acompañaron en el presidium, María Novaro, directora de cine con la que realizó la cinta Danzón; el presidente del Patronato del FICG, Raúl Padilla López; el rector de la UdeG, Marco Antonio Cortés Guardado; Susana Cato, amiga y periodista, además de escritora del texto María Rojo De Película, y el director del FICG, Jorge Sánchez.

Contenta y emocionada, expresó su sentir por el homenaje recibido. Asimismo habló de los realizadores con lo que trabajó y que le permitieron llegar a estos niveles. Tuvo palabras para abordar la importancia del apoyo al cine mexicano en sus diferentes áreas como la producción, distribucción, exhibición, y sobre todo, el financiamiento.

Algunos fragmentos del libro de Susana Cato sirvieron para hablar de su trayectoria y anécdotas personales. Jorge Sánchez, quien fuera productor del filme Danzón, elogió la carrera de la protagonista de De noche vienes Esmeralda.

María Rojo con 50 años en el cine, participó en más de 70 largometrajes y fue dirigida por directores de alto nivel, como Luis Alcoriza, Jaime Humberto Hermosillo, Arturo Ripstein, Felipe Cazals, Jorge Fons, entre otros.
El rector de la UdeG, Marco Antonio Cortés Guardado, le entrega el Mayahuel de Plata.


La homenjeada en su discurso de agradecimiento por el galardón que se le entregó.
La realizadora mexicana María Novaro agradece todo que aprendió de María Rojo durante el rodaje de Danzón.

Susana Cato, autora del libro María Rojo De Película relata algunos de los pasajes del texto sobre la actriz.

Los amigos de María: Jorge Sánchez, director del FICG; María Novaro, cineasta, y Susano Cato, periodista.

La actriz emblemática del cine mexicano habla sobre su pasión por el cine.

EL ESTRENO DEL FICG 25. ENTRE HOMENAJE Y PREMIOS

Los anfitriones de la primera noche del FICG25, los actores Lumi Cavazos y Damián Alcázar.

La ceremonia inaugural del Festival de Cine en Guadalajara arrancó con la bienvenida al País Invitado de Honor, Francia; el homenaje al gran histrión de la Época de Oro del Cine Mexicano, Joaquín Pardavé; la entrega del Premio Guadalajara Internacional al actor norteamericano Matt Dillon. Además se otorgó la presea del Fiprecsi (Federación Internacional de Críticos de Cine), por sus siglas en inglés, a la película argentina Gigante.
La primera cinta proyectada del FICG25 fue la francesa Un profeta, del director galo Jacques Audiard.
Don Susanito, el gran homenajeado.















El presidente del Patronato del FICG, Raúl Padilla López entrega el Mayahuel de Plata a la sobrina de Joaquín Pardavé, María Elena Pardavé.
Las facetas de Dillon.

Matt Dillon agradece el galardón recibido gritando ¡que viva México!






Diego Luna abraza efusivamente al entregar su premio a Matt Dillon.