LA ÚLTIMA NOCHE DEL FICG25


En la clausura de la edición 25 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, solamente se corroboró el gran regreso de la directora María Novaro, con la cinta Las buenas hierbas se convirtió en la más galardonada de la gala de cierre del certamen.

Aunque Novaro no ganó el premio a Mejor Director, ni Mejor Película, sí obtuvo el Premio del Público, y eso la hizo merecedora a que la película fuera exhibida al terminar la entrega de premios en el Auditorio Telmex.

Varios de los galardonados en la Sección de Largometraje Mexicano:
  • Damián Alcázar, Mejor Actor por De la infancia
  • Carlos Carrera, Mejor Director por De la infancia
  • Perpetuum Mobile, Mejor Película de Nicolás Pereda
  • Úrsula Pruneda, Mejor Actriz por Las buenas hierbas
  • Rubén Imaz, Mejor Ópera Prima por Cefalópodo
El FIC25 llegó a su fin, con la dimisión del director Jorge Sánchez, y esperando que siga creciendo para bien de los amantes del séptimo arte.

MONOS FAMOSOS DEL CINE


Todos los días dibuja a personajes que le caen mal, es lo que comentó el caricaturista José Hernández en el colofón al inaugurar la exposición denominada "Pantalla de Cartón". El Cineforo de la UdeG sirvió de escenario para el corte de listón, estuvieron en el mismo Ernesto Rodríguez, director del cine universitario; Armando Casas, director de Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, y el autor de la obra, Hernández, el apelativo como es conocido en el ámbito periodismo.


La muestra se compone de casi 60 trabajos donde observamos a grandes personalidades del cine mundial como del mexicano. Entre ellas, se encuentran: Tim Burton, Emir Kusturica, Martin Scorsese, Ingmar Bergman, Luis Buñuel, Joaquín Pardavé, Pedro Infante, Ismael Rodríguez, Katy Jurado y más.


José Hernández inicia su periplo laboral en La Jornada en 1984, como caricaturista político. Ha colaborado en El Chahuistle, Proceso y Milenio. Actualmente co-dirige el semanario El Chamuco.
Algunos de los dibujos de la exposición de Hernández.





POSTALES DEL HOMENAJE A PARDAVÉ


La Rambla Cataluña recibe a los paseantes que tienen un buen pretexto para detenerse: Observar algunas de las imágenes de la vida y obra del gran actor Joaquín Pardavé. En esta edición 25 del FICG, se le rinde un merecido homenaje.

HOMENAJE POR PARTIDA TRIPLE




Los directores del Centro de Capacitación Cinematográfica, de la Filmoteca de la UNAM, y de los Estudios Churubusco al recibir su Mayahuel. De izq. a der.
Fue una película de tres historias, de tres sensaciones, de tres momentos, y una motivación: homenajear a tres importantes instituciones mexicanas que han impulsado al cine mexicano desde la academia, la promoción y difusión, y la producción.
En el Paraninfo de la UdeG, Jorge Sánchez, director del Festival de Cine en Guadalajara, entregó el Mayahuel de Plata a Guadalupe Ferrer, directora de la Filmoteca de la UNAM; José Luis García Agraz, director de Estudios Churubusco, y a Henner Hoffman, director del Centro de Capacitación Cinematográfica.
Cada uno los homenajeados abordó diferentes temáticas que conciernen al cine mexicano. Ferrer habló de la conservación del acervo fílmico del país; García Agraz comentó acerca de la cantidad de películas que los Estudios Churubusco han producido, y Hoffman habló de la cantidad de ceceros que hay en el mundo cinematográfico de México.
Dato curioso
¡Goya, Goya, cachún, cachún, ra-ra...Universidad, se escuchó ayer en el recinto de la UdeG. Lo anterior por parte de los asistentes al homenaje, muchos de ellos egresados del Centro de Capacitación Cinematográfica y del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos.
La Sonora Dinamita le puso sabor a la noche del Cine Mexicano.

Lo que dijeron los invitados sobre las fiestas del FICG


"Las fiestas del festival siempre han venido a más, empezaron en las casitas, en los restaurancitos, y terminan en la casa de uno. Y ahora han venido madurando" Raúl Ramón, cineasta tapatío.

"Bien, a todo dar, esta es de las más esperadas año con año" Rodolfo Guzmán, realizador de Guadalajara.

"Las fiestas muy bien, yo me la paso muy a gusto. Bastante desestresante después de un día de cinco películas" Silvestre López Portillo, conductor de Proyecto 40.

"Lo mejor, siempre vamos mejorando. Pasito a pasito, las cosas van saliendo mejor cada vez" Jorge Sánchez, director del FICG.




DE FIESTA EN EL FICG25

La Fiesta del Cine Mexicano dentro del marco de la edición 25 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara resultó muy concurrida.





Todos convivieron en la pachanga del FICG25. La cita era a las 23:30 horas, pero a las 11 de la noche ya había una gran cantidad de personas en la Calle 2, sitio de la reunión jubilosa. Y estaban todos: directivos y staff del FICG25, actores, directores, invitados especiales, entre otros.

El arranque de la tertulia la dieron un grupo de bailarines que a ritmo de la música de los años 40 y 50 realizaron un espectáculo en homenaje al extraordinario actor de la Época de Oro del Cine Mexicano: Joaquín Pardavé.

El espectáculo siguió con el grupo que amenizó la velada, la Sonora Dinamita, que ni tarda ni perezosa, desde el primer momento logró cautivar e invitar a la gente a que moviera los pies bajo su extenso repertorio guapachoso.

Estuvieron disfrutando el momento Carlos Carrera, Fernando Sariñana, Pedro Armendáriz, María Novaro, Humberto Busto, Ernesto Contreras, Joselo Rangel, Adal Ramones, y muchos más.

Eran las 2 de la mañana y todos seguían ahí.

La pista de baile no paraba de recibir a los animosos asistentes a la fiesta del FICG25.


Adal Ramones, quien participa como actor en la película Martín al amanecer, fue uno de los invitados a la tertulia del FICG25.

UNA NOCHE ESPERADA: SEGUIR SIENDO

Uno de los eventos más esperados del FICG25 fue la presentación del documental Seguir siendo, de José Manuel Cravioto y Ernesto Contreras, que aborda los 20 años del reconocido grupo de rock mexicano Cafe Tacuba. La expectativa era más grande por que la banda tocaría en vivo en el recinto de la avenida 16 de Septiembre.
Los tacubos desfilaron por la alfombra roja del Teatro Diana en punto de las 20:45 horas; los fans les brindaron un excelente recibimiento. Acto seguido, ya en el escenario, el director del FICG, Jorge Sánchez, presentó a los co-directores del documental del grupo originario del Estado de México, José Manuel Cravioto y Ernesto Contreras; el primero dijo que era la mejor banda de México, y el segundo agradeció a todos que colaboraron con el documental.
El filme cuenta a grandes rasgos la historia del cuarteto, su esencia, desde aquel lejano 1989 hasta el 2009. Presenta la evolución de Café Tacuba, cómo viven, su estancia en Japón y toda la preparación de su producción discográfica titulada SIno.
Finalizando la cinta, se sube la pantalla, y aparecen Rubén Albarrán (voz), Meme (teclados), Joselo (guitarra) y Quique (bajo) e inicia la fiesta por la que todos esperaban. Durante hora y media tocaron sus mejores rolas, aproximadamente. La apoteosis llegó con La chica banda donde varios de los asistentes subieron al entramado y se pusieron a bailar con el vocalista. Ingrata dio por terminado el recital, sólo queda...Seguir siendo.
Con información de Paloma Rodríguez.

UNA ENAMORADA DE LEGADO DEL ABUELO: VERÓNICA ZÁRATE TOSCANO

La historiadora y nieta de Salvador Toscano nos habla sobre la trascendencia de la obra de su abuelo.

Una conversación con Verónica Zárate Toscano

De la obra de su abuelo, ¿qué es lo que más le sorprende?

VZT: Tiene muchas facetas, ver las cartas que él escribia a su mamá, donde le iba dando cuenta de los pasos, donde iba proyectando las escenas que iba filmando, esa es como un parte muy personal pero al mismo tiempo compartirla con el público ahora que no ha dado muchas pistas para la investigación, eso es sorprendente, como guiños, como leerlos. Ver las escenas que el filmó como algo cotidiano, en el cinito familiar, ver las escenas que el tomaba, y era conocerlo.

Ahora revisando los cartéles lo sigo conociendo y se sigue alimentando la memoria que yo tengo de él, todos los días cuando estoy trabjando o revisando los fondos que tenemos, me sorprende descubrir nuevas facetas de mi abuelo. El abuelo que también andaba viajando, haciendo carreteras, viajando por el país y aprovechaba para traer las películas y mostrarlas, seguir trabajando, y tener un corresponsal aquí (Guadalajara) para hubiera proyecciones en esta región o en el norte o en el sur.

Es una historia viva que se está alimentando todos los días, es una historia que tenemos que darle una faceta más amable, no es esa historia acartonada, que desafortunadamente nos enseñaron en la escuela, que yo como historiadora, también fui víctima pero hubo alguna maestra que me tocó esa fibra, y ahora sigo una historiadora que busco tratar de hacer la historia más amable.

Mi abuelo ha hecho, creo, una contribución sin ser historiador de formación, dejó un testimonio para la historia que podemos rescatar.

¿Con qué imagen se queda de las tantas que filmó su abuelo?

VZT: La forma en que caminaban los personajes en las películas, había un problema técnico de pasar de los 16 a los 24 (cuadros). Siempre yo veía de que caminaban de una manera interesante, pero ahora resulta que revisando cuadro por cuadro también me sorprende que hay una escena donde se atraviesa mi abuelo.

Hizo un cameo, el va pasando, hace algún tiempo uno de mis familiares lo descubrió, el sin querer está ahí en la película, y lamento que no hubiera más ese acercamiento hacia escenas familiares, pero sí hay algunos rollos de familia.

Así como el filmaba para las escenas cotidianas también filmaba las familiares. A veces, por algunos testimonios sabía que filmba en fiestas o con amigos, reuniones y demás. Me hubiera gustado que hubiera más escenas familiares.

La frase

"Las escenas (de mi abuelo) dejaron de ser nuestras, son escenas para la historia para México, y para Guadalajara es un orgullo".


HOMENAJE ESCRITO A SALVADOR TOSCANO. LA MEMORIA DEL CINE MEXICANO

Preservar y difundir la historia fílmica de México, es el objetivo del Tributo a Salvador Toscano en marco del Festival de Internacional de Cine en Guadalajara.

Marcela Suaréz, directora de Relaciones Institucionales del FICG25; Guillermo Vaidovits, maestro de la UdeG; Verónica Zárate Toscano, historiadora y nieta de Salvador Toscano; Dolores Heredia, actriz mexicana, y Pablo Ortiz Monasterio, fotógrafo y responsable de la investigación, fueron los personajes que presentaron el texto de Salvador Toscano. De izq. a der.

La presentación de libro Fragmentos. Narración cinematográfica compilada y arreglada por Salvador Toscano (1900-1930) fue el punto de partida para reflexionar sobre el trascendente aporte del ingeniero Salvador Toscano al cine mexicano, en su calidad de pionero; la Revolución Mexicana fue el escenario donde el cineasta oriundo de Guadalajara encontró la pasión por filmar. El texto es editado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), la Fundación Toscano y la Universidad de Guadalajara.

El escrito aborda la labor de Toscano para integrar miles de pies de película sobre los acontecimientos que se filmaron durante la Revolución Mexicana. Realizó una serie de documentales "de montaje", subgénero del que fue pionero no sólo en México sino a escala mundial.

Lo que dijeron de libro los presentadores

Dolores Heredia (actriz). "Propondría a quien corresponda poner este ejemplar como libro de texto en las primarias".

Verónica Zárate Toscano (historiadora y nieta de Salvador Toscano). "Hay mucho más por hacer, hay que mostrar más de esta historia".

Guillermo Vaidovits (investigador de la Udeg). "El libro resultó ser una sorpresa muy agradable".

Este pionero del cine mexicano filmó sus obras en medio de un país convulso, de una nación divida, dejó huella de uno los episodios fundamentales de México: La Revolución Mexicana. Su actores principales fueron desde Francisco I. Madero hasta Venustiano Carranza.

El título de unos de los libros que homenajean al pionero del cine mexicano Salvador Toscano.

ES MÁS DÍFICIL SER ROCKSTAR QUE CINEASTA

Una conversación con José Manuel Cravioto y Ernesto Contreras, co-directores del documental Seguir siendo, de la banda mexicana Cafe Tacuba.
Los jóvenes cineastas mexicanos, José Manuel Cravioto y Ernesto Contreras establecieron cuál fue punto de vista para realizar el documental, sus referencias, lo que aprendieron en el camino.
Revisando los documentales mexicanos que se han hecho sobre música como El Tri, entre otros, que han sido fallidos muchos de ellos, ¿Cómo vieron está situación?
Ernesto Contreras: Queríamos que fuera una película con nuestra voz y con nuestro punto de vista. Conocemos alguno de los documentales, algunos nos gustan más que otros, pero también tengo que decir que vimos mucho documental británico sesentero. Pero más que para basarnos tomarlos como inspiración, referencia, para decir estaría increíble algo así. Eso, pero muy guiados por nuestra intuición y nuestro gusto por ciertas cosas en la película.
José Manuel Cravioto: Nos basamos más en documentales británicos y estadunidenses, pero desarrollamos rigor trabajando juntos en la edición de nuestras películas, tanto en Párpados azules como en las Los últimos héroes, entonces al llegar acá era ya con todo este rigor de saber cómo teníamos que atacar un documental, que es muy distinto a la ficción. Entonces es un tema muy interesante para nosotros porque el trabajo que se hizo en la mesa de edición ha sido mucho más demandante que el que pudo haber habido en el rodaje, en el set; creo que un documental, su reto está ahí, en la sala de edición.
¿Qué es más dificíl ser cineasta o rockstar?
ER: Yo creo que rockstar, porque el cineasta no tiene exposición mediática, y esta exposición abrumadora de la fama, de los fans, bueno algunos sí, pero creo es un parte complicada que justamente los Tacubos han sabido manejarlo muy bien, separar sus vidas de toda esa otra parte.
En algún trabajo futuro de ambos han pensado que haya música de Café Tacuba.
EC: Depende de los proyectos, no me gustaría decir en estos momentos sí, porque finalmente cada película tiene sus propias características y necesidaades pero si te puedo decir es que ahora conozco cuatro músicos espléndidos con los que sí me gustaría algún día poder trabajar o colaborar en una película con ellos.
JMC: Yo creo que sí, creo que escribiendo saldrán momentos en los que me gustaría, es más ya he escuchado algunos tracks de Café Tacuba que me gustaría tener en el alguna película, y como dice Ernesto, coincido son cuatro músicos que cada quien tiene una estilo distinto, entonces en algún momento coincidiremos, trabjaremos con alguno de ellos.
Sobre el aprendizaje de Cravioto y Contreras en este trabajo fílmico, coincidieron en la que la mejor parte fue la sensatez de Café Tacuba, saben los que quieren y cómo lo quieren.

LA CELEBRACIÓN SIGUIÓ DE ROJO


María Rojo continuó festejando su homenaje charlando con los medios de comunicación. Llegó sonriente, con gran ánimo de seguir disfrutando su día. Abordó los pormenores de sus dos facetas, la de actriz y la de política.
Manifestó su incesante lucha por el cine mexicano y por el gremio de actores. Uno de sus logros, siendo Presidenta de la Comisión de Cultura en el Senado de la República, el impulso la ley 226, que tiene como finalidad un estímulo fiscal para el cine.
La homenajeada reiteró la necesidad de contar con Escuela de Cine en el Distrito Federal, para lo cual ha tenido que buscar por año y medio a Marcelo Ebrard, Jefe de Gobierno de la capital del país. también comentó que es una buena época para hacer cine político, ya que antes la represión y la censura no lo permitían.
Entre anécdotas y citas, leídas por Susana Cato, de su libro María Rojo De Película finalizó la rueda de prensa.
Acompañada de su amiga y autora del libro María Rojo De Película, Susana Cato, en la plática mediática.

EL DÍA MÁS ROJO DEL FICG. MARÍA DE MI CORAZÓN


Un Mayahuel de Plata, un libro y el reconocimiento de amigos, familiares e invitados fue lo que recibió la primera actriz María Rojo en el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara. La acompañaron en el presidium, María Novaro, directora de cine con la que realizó la cinta Danzón; el presidente del Patronato del FICG, Raúl Padilla López; el rector de la UdeG, Marco Antonio Cortés Guardado; Susana Cato, amiga y periodista, además de escritora del texto María Rojo De Película, y el director del FICG, Jorge Sánchez.

Contenta y emocionada, expresó su sentir por el homenaje recibido. Asimismo habló de los realizadores con lo que trabajó y que le permitieron llegar a estos niveles. Tuvo palabras para abordar la importancia del apoyo al cine mexicano en sus diferentes áreas como la producción, distribucción, exhibición, y sobre todo, el financiamiento.

Algunos fragmentos del libro de Susana Cato sirvieron para hablar de su trayectoria y anécdotas personales. Jorge Sánchez, quien fuera productor del filme Danzón, elogió la carrera de la protagonista de De noche vienes Esmeralda.

María Rojo con 50 años en el cine, participó en más de 70 largometrajes y fue dirigida por directores de alto nivel, como Luis Alcoriza, Jaime Humberto Hermosillo, Arturo Ripstein, Felipe Cazals, Jorge Fons, entre otros.
El rector de la UdeG, Marco Antonio Cortés Guardado, le entrega el Mayahuel de Plata.


La homenjeada en su discurso de agradecimiento por el galardón que se le entregó.
La realizadora mexicana María Novaro agradece todo que aprendió de María Rojo durante el rodaje de Danzón.

Susana Cato, autora del libro María Rojo De Película relata algunos de los pasajes del texto sobre la actriz.

Los amigos de María: Jorge Sánchez, director del FICG; María Novaro, cineasta, y Susano Cato, periodista.

La actriz emblemática del cine mexicano habla sobre su pasión por el cine.

EL ESTRENO DEL FICG 25. ENTRE HOMENAJE Y PREMIOS

Los anfitriones de la primera noche del FICG25, los actores Lumi Cavazos y Damián Alcázar.

La ceremonia inaugural del Festival de Cine en Guadalajara arrancó con la bienvenida al País Invitado de Honor, Francia; el homenaje al gran histrión de la Época de Oro del Cine Mexicano, Joaquín Pardavé; la entrega del Premio Guadalajara Internacional al actor norteamericano Matt Dillon. Además se otorgó la presea del Fiprecsi (Federación Internacional de Críticos de Cine), por sus siglas en inglés, a la película argentina Gigante.
La primera cinta proyectada del FICG25 fue la francesa Un profeta, del director galo Jacques Audiard.
Don Susanito, el gran homenajeado.















El presidente del Patronato del FICG, Raúl Padilla López entrega el Mayahuel de Plata a la sobrina de Joaquín Pardavé, María Elena Pardavé.
Las facetas de Dillon.

Matt Dillon agradece el galardón recibido gritando ¡que viva México!






Diego Luna abraza efusivamente al entregar su premio a Matt Dillon.
Imágenes del video por los 25 años del FICG.


LA INAUGURACIÓN DEL FICG25

Demián Bichir, María Rojo y Matt Dillon.
La noche de apertura del FICG, hizo convivir por una noche a Pardavé y Dillon.

Apurados, con sonrisa de oreja a oreja, contentos, arreglados para la gran noche, así comenzaron a arribar los invitados a la inauguración de la edición 25 de Festival Internacional de Cine de Guadalajara. El Auditorio Telmex fue testigo de la presencia en la alfombra roja de personalidades como: María Rojo, quien lucía guapa y radiante; Demián Bichir, relajado y bromista; Café Tacuba y el director de su documental Ernesto Contreras, un poco nerviosos; Matt Dillon, más relajado, entre otros tantos.

MATT DILLON. PREMIO GUADALAJARA INTERNACIONAL


El FICG 2010 entregó el Premio Guadalajara Internacional al actor estadunidense Matt Dillon, quien, visiblemente cansado, refirió que es la segunda ocasión que está en la ciudad, y esta vez, además del reconocimiento impartirá una Master Class en el Talent Campus denominada "Actuando, actuando, actuando".

Dos cosas que dijo Matt Dillon de México:

  • Es un país hospitalario y amable
  • Sobre su cine sólo ha visto la cinta Sin Nombre, y que le agradaría ver Y tu mamá también.
Entre su filmografía, se encuentran cintas como Rebeldes y La ley de la calle, ambas dirigidas por Francis Ford Copolla, además ha filmado bajo las órdenes de Gus Van Sant en el filme Drugstore cowboy. Con Loco por Mary alcanzó un gran éxito de taquilla.

Conociendo más de Matt Dillon:

DIEGO LUNA Y PABLO CRUZ. LOS DE CANANA

Amor a primera vista. Conversación entre Diego Luna y Pablo Cruz.













La charla denominada "Amor a primera vista" en el marco de Talent Campus Guadalajara, dejaba el título a la imaginación, ya que la misma abarcó desde las risas de los ponentes, el actor, y ahora director, Diego Luna, y el productor y socio de Canana Films , Pablo Cruz, hasta la clara promoción de la película Abel, dirigida por el primero.

Luna acaparó el micrófono, y habló acerca de cómo se debe escoger los actores en un casting, el periplo que pasó para elegir a un niño de 10 años, para su cinta. Abordó el proceso de pasar de actor a director.

El protagonista de Rudo y cursi señaló que en México no hay actores que por si solos llenen las salas, que le da miedo los directores que eligen a los actores famosos por el simple hecho de serlos, en lugar de ver si cumple con el papel.

Se llegó a la sesión de preguntas y respuestas: Pablo Cruz sólo asentía el cuasi monólogo de Luna.

MARÍA NOVARO Y GERARDO BARROSO. LA UNIÓN DE GENERACIONES


Mancuerna de persuasión. Conversación entre director y director de fotografía.

La relación inicio siendo ella maestra y él alumno del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en la Ciudad de México. Hoy día, son compañeros de trabajo.

María Novaro, destacada cineasta mexicana, entre cuyos cintas se encuentran Lola, Danzón, Sin dejar huella, se refirió a la forma en cómo aprendió a hacer cine, que cuando estudió le enseñaban recetas para llevar a cabo una película, que al final del día esto le parece desagradable.

Novaro comentó el proceso de adaptación por el que transitó para adaptarse a la manera de ver y hacer cine hoy día, ya que cuando inició como realizadora, en los años 80, todo estaba estructurado, había un presupuesto importante, todo era grandilocuente, los equipos grandes y pesados; y actualmente todo es más práctico y hay flexibilidad en la producción cinematográfica.

Gerardo Barroso, joven cinefotógrafo mexicano, encargado de foto en la cinta Familia Tortuga, manifestó que la relación entre director y fotógrafo debe ser interesante, como la de un noviazgo, interpretar lo que el otro desea.

La creadora de El jardín del Edén se dijo una directora de actores, de la importancia de trabajar mucho con ellos, de entrenar a conciencia. Además, de sentirse más libre para realizar sus proyectos.

Ambos personajes hablaron de que no debe haber juegos de poder, lucha de egos, entre director y fotógrafo porque esto da al traste con la producción.

La nueva película de María Novaro Las buenas hierbas es el filme en el que colabora con Gerardo Barroso, así como en un cortometraje con motivo del Bicentenario. La película está en la competencia de Largometraje Mexicano en esta edición del FICG.


JEAN PIERRE REHM EN EL TALENT CAMPUS

Nuevos caminos a la seducción - Master Class

El director del Festival de Cine Documental de Marsella, Jean Pierre Rehm, ofreció una charla sobre las posibilidades del docuental, la no separación de la ficción y el documental, hacerlos cómplices, la importancia de no pensar únicamente en el dinero para la producción, sino primero en la historia, esto dentro del marco del Talent Campus Guadalajara.

Abundó sobre el hecho que cuando se trabaja en un documental no es necesario pensar en primero, el principio, el medio y el final, hay que cambiar el orden para contar tu historia cómo la decida el realizador.

Utilizó la metáfora del pasto que crece, esto para referirse a qué se quiere contar con el documental, si sólo lo de arriba y sólo de abajo.












FUNCIÓN "15 DE MARZO"

PARÍS, TE AMO

Ficha técnica

Director (es): Alfonso Cuarón, Joel y Ethan Coen, Wes Craven, Alexander Payne, Gus Van Sant, Isabel Coixet y Walter Salles.

Talento: Elijah Wood, Ludvine Sagnier, Willem Dafoe, Steve Buscemi, Gena Rowlands, Maggie Gyllenhaal, Juliette Binoche, Nick Nolte, Gerard Depardieu y Fanny Ardant


Francia / Liechtenstein / Suiza / Alemania, 2006

Duración: 116 minutos.

Sinopsis

En París el amor está en todas partes. En la barra de sus bares y cafeterías, bajo la torre Eiffel, incluso por debajo de sus calles, en el metro. París, te amo es un París visto a través de los ojos de algunos de los más aclamados directores, cada uno de ellos nos cuenta una historia que se desarrolla en uno de los distintos distritos de la Ciudad Luz. El resultado es un abanico de historias sobre la alegría, la separación, los encuentros inesperados y extraños, y, sobre todo, acerca del amor. Veremos esta ciudad de una forma que nunca hemos imaginado y entenderemos por qué París es la ciudad más romántica del mundo.

Conociendo más de París, te amo

http://www.firstlookstudios.com/pjt/

http://www.rodandocine.com/2007/06/08/paris-te-amo/

FUNCIÓN "8 DE MARZO"

BETTY BLUE

Ficha técnica

Director: Jean Jacques Beineix

Talento: Jean-Hugues Anglade, Beátrice Dalle, Gérard Darmon y Consuelo De Haviland

Francia, 1986

Duración: 185 minutos (versión del director)

Sinopsis

Zorg lleva una vida tranquila: trabaja en el mantenimiento de viviendas en la Riviera francesa y escribe en sus ratos libres. Cuando se enamora de Betty, ésta sólo tiene un deseo: sacar a Zorg del agujero en que viven y que sea reconocido como un gran escritor.

Conociendo más de Jean Jacques Beineix

http://www.imdb.com/name/nm0000894/

http://www.epdlp.com/director.php?id=4428

FUNCIÓN "1 DE MARZO"

Mañana será otro día

Ficha técnica

Director: Bertrand Tavernier

Talento: Philipe Torreton, María Pitarresi y Nadia Kaci.

Francia, 1999

Duración: 117 minutos.


Sinopsis

Daniel Lefebvre es el director de un jardín de niños en el norte de Francia. Su pasión es la posibilidad de despertar la creatividad y curiosidad de los niños, a quienes adora. Una tarde, la mamá de una alumna llega a recogerla demostrando graves señales de alcoholismo, por lo que Daniel interviene inmediatamente. En contra de todas las reglamentaciones y autoridades escolares, Daniel emprende una cruzada para proteger a sus queridos niños de los efectos que esta triste situación puede causarles. Porque más allá de cualquier problema, está la sonrisa de los niños para quienes, siempre, mañana será otro día.

Conociendo más de Bertrand Tavernier:

http://www.imdb.es/name/nm0851724/

http://www.epdlp.com/director.php?id=862

CICLO DE CINE "CINE FRANCÉS"


El Cine en el Rojo presenta en marzo Cine Francés



  • LU 1 "Mañana será otro día"

  • LU 8 "Betty Blue"

  • LU 15 "París, te amo"

Los 25 años del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. De Muestra a FICG 2010.

El director del FICG, Jorge Sánchez, da a conocer los pormenores de la edición 25 del festival.

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara, que arranca el 12 de marzo, tendrá como Invitado de Honor a Francia, habrá una retrospectiva de su cine. El Premio Internacional será para la cineasta francesa Agnès Varda y el Guadalajara aún no tiene destinatario.


El gran histrión de la Época de Oro del cine mexicano, Joaquín Pardavé recibirá un homenaje póstumo. Asimismo, la actriz, también Senadora de la República, María Rojo será reconocida con el Mayahuel de Plata.



Habrá la edición de un libro bajo el título "Cartas y postales de los amigos del FICG", con motivo de la celebración de los 25 años del evento cinematográfico, así lo mencionó Jorge Sánchez, director del festival.

Se ha creado el Premio Cortometraje de Animación Rigo Mora, en honor a este importante personaje del cine en Guadalajara, y quien falleció el año pasado.

Tongolele, imagen del FICG 2010

Entre los invitados al FICG 2010 estarán: Barry Gifford, guionista de David Lynch; Fred Roos, productor de Francis Ford Coppola; Michael Tolkin, ganador del Óscar por la cinta "The player", y co-guionista de "Nine"; Andrea Echeverri, vocalista del grupo colombiano Aterciopelados; Café Tacuba, grupo mexicano de rock.

La cinta que inaugura el FICG será "Un profeta" del cineasta francés Jaques Audiard.


Numeralia

-Más de mil invitados
-229 películas
-68 largometrajes mexicanos (estrenos)
-250 directores de Iberoamérica y otras partes del mundo
-408 funciones
-35 millones de pesos, la inversión del festival


La frase

“El principal evento cinematográfico en América Latina”: Raúl Padilla López.